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《东篱霜菊图》赏析 |
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无锡江南大学教授 黄培杰 |
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时下的画坛中有这样的思想倾向：似乎觉得传统的东西一定和旧的、缺乏生命力的概念联系在一起。然而，不久前看过一幅《东篱霜菊图》，那种用地道传统手法匠心独运地表现的写意花鸟画激动人心的艺术魅力，早已使人忘掉什么传统不传统的争论了。
立幅的构图中，上面的一组菊花由右边的几个蓄淡的叶子起手，紧接着一个大起伏自上而下又轻轻收住；下面一大组红菊和白菊以几条重枝和重墨叶起手，衔接到上组的白菊后又下势弯弧而上，至最下一组白菊花嘎然而止，与上组合围成对应之势；以大笔粗形写出的赭石木篱为助势线由左贯通向右，再辅以两片淡墨压住右边，紧接着，左边的题款好似凌空一笔，自上而下迅速划入，上实下虚恰到好处，又似从下往上高昂伸展，把人的视线和心绪引入那虚无缥缈的宇宙中，令人回味无穷。最先抓人目光的，是中间那几朵较为饱和的红菊，以及右边压阵脚的墨叶，不知不觉地，目光循着中间的红菊旋转着依次向上面的白菊逐组滑下来，最终滑到最下面这组白菊中细微地流动欣赏，此为全画的“画眼”。此组的白菊效果一望便知非经写生不能达到； |
| 白菊花心中的点点藤黄，深浅相宜的红菊，亦实亦虚的花青墨叶，既体现着传统中国画特有的美，又生发着清冽微凛的秋霜之气。再循环往复地看，那鲜艳丰富的红菊竟然只是胭脂一种颜色的深浅变化；白菊的勾勒轻松随意、信笔“写”成；画幅下端重而实的白菊和墨叶既体现着最耐人咀嚼之处，又同画面上端虚而淡的白菊墨叶以及书法开头几字的重墨色相呼应，形成了画面气势 |
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| 的大开巧合，放中有收。微黄的宣纸底色非但没产生古旧之意，反而在红菊、白菊、 |
